Media, culture e produzioni visuali - Prof. Gabriele D'Autilia - a.a. 2025/2026
Schema della sezione
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Il corso intende fornire i fondamenti della cultura visuale approfondendo il suo rapporto con i media tradizionali e digitali, e fornire le conoscenze per l'applicazione nel mondo delle professioni delle diverse forme di visualità. Nella parte professionalizzante ci si concentrerà su tutte le fasi della progettazione e realizzazione di un progetto espositivo.
Nel corso saranno sviluppati i seguenti argomenti:
Il programma dell’insegnamento prevede la presentazione e trattazione dei seguenti argomenti:
- i temi e le discipline legate alla cultura visuale;
- che cos’è un’immagine e i sistemi di rappresentazione;
- Visual Culture e storia;
- la funzione sociale delle immagini;
- la postfotografia;
- il corpo e lo sguardo;
- i media digitali;
- l’immagine algoritmica;
- i progetti espositivi.
Project Work: elaborazione di un progetto espositivo, solo per gli studenti frequentanti.
E' opportuna una conoscenza di base del cinema e della fotografia e dei loro linguaggi.
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Studiare le immagini. Teorie, concetti, metodi, a cura di K. Purgar e L. Vargiu, Carocci, 2024. Dal capitolo 1 al capitolo 11.
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Barbara Grespi, Luca Malavasi, Dalla parte delle immagini. Temi di cultura visuale, McGraw-Hill, 2022
Le lezioni si terranno:
Martedì 15.30-17.30
Mercoledì 10.30-12.30
Giovedì 10.30-12.30
Il ricevimento, per tutta la durata del corso, si terrà il mercoledì alle 15.30 .
E' previsto un Project WorkSyllabus
Il docente appartiene al settore scientifico disciplinare dedicato agli studi sul cinema, la televisione e la fotografia, ed è competente in materia di Visual Culture per aver pubblicato saggi specifici su queste materie. In particolare i suoi ambiti di ricerca interessano la fotografia, dal punto di vista storico e teorico, e il cinema di
finzione e soprattutto nonfiction, in particolare in Italia dall’inizio del secolo, nel periodo del fascismo e nel secondo dopoguerra. Un campo di interesse specifico è poi quello del fotogiornalismo, italiano e internazionale. Ha svolto ricerche sul cinema e la fotografia, sia in ambito accademico che collaborando con le principali istituzioni italiane (Istituto Luce, Treccani, Camera dei deputati, Archivio centrale dello Stato) e con case editrici come Einaudi, Feltrinelli, Alinari, Editori riuniti, per la pubblicazione di saggi scientifici e per la realizzazione di progetti editoriali, mostre, banche dati. Tra le pubblicazioni: “L’Italia del Novecento. La fotografia e la storia” Einaudi 2005; “Una Rappresentazione di cui non si conosce la trama” in “Schermi di regime” Marsilio 2010; Storia della fotografia in Italia, Einaudi 2012; “La guerra cieca: esperienze ottiche e cultura visuale nella Grande guerra”, Mimesis 2018.
PEMM-01/B - Cinema fotografia radio televisione e media digitali
secondo semestre, 6 Cfu, 30 ore
Il corso prevede come prerequisito una conoscenza di base delle discipline legate alle immagini, in particolare la storia della fotografia e del cinema, ma anche della storia dell’arte. Nello specifico si ritiene importante la conoscenza dei linguaggi e delle tecniche fondamentali relative alle immagini ottiche, e anche delle principali applicazioni professionali che le riguardano. Il corso ha necessariamente un carattere integrato poiché presuppone la consapevolezza dei diversi approcci alle immagini previsti da altre discipline legate alla comunicazione.
Non sono previste propedeuticità.
The course includes as a prerequisite a basic knowledge of image-related disciplines, in particular the history of photography and film, but also the history of art. Specifically, it is considered important to have knowledge of the languages and fundamental techniques relating to optical images, and also of the main professional applications relating to them. The course necessarily has an integrated character as it presupposes awareness of the different approaches to images provided by other disciplines related to communication.
There are no propaedeutic courses.Gli obiettivi formativi dell’insegnamento risultano coerenti con l’impostazione data al Corso di Studi Media Arti Culture (LM65), che privilegia allo stesso tempo sia le conoscenze teorico-metodologiche che le applicazioni professionali; in riferimenti a quest’ultimo aspetto, ogni anno il corso rinnova la sua proposta di Project Work per coinvolgere di volta in volta gli studenti su differenti professioni dell’immagine.
Conoscenza e capacità di comprensione (knowledge and understanding)
L'obiettivo principale del corso è la conoscenza degli Studi Visuali e delle loro applicazioni, attraverso una modalità didattica teorico-pratica.
Le competenze e le abilità pratiche che gli studenti devono acquisire possono essere così sintetizzate:
Capacità di applicare conoscenza e comprensione (applying knowledge and understanding)
Lo studente imparerà a riconoscere e distinguere le diverse forme di visualità, e ad analizzare i prodotti visivi dal punto di vista dei linguaggi e dei contesti. Inoltre imparerà ad inquadrare le diverse teorie del passato e contemporanee relative alla visualità e a riconoscere i diversi ambiti disciplinari a cui fanno riferimento. Attraverso l’analisi e lo studio dei prodotti esistenti, lo studente sarà messo in grado di progettare ed eventualmente realizzare nuovi prodotti e progetti audiovisivi, fotografici o multimediali, anche utilizzando gli strumenti laboratoriali dell’Ateneo.
Autonomia di giudizio (making judgements)
Lo studente sarà messo in grado di valutare criticamente i prodotti visuali, individuandone criticità, pregi e proponendo eventuali possibili modifiche.
Abilità comunicative (communication skills)
Allo studente sarò chiesto esprimere le sue capacità comunicative relativamente all’analisi e alla presentazione di prodotti e progetti visuali sia dal punto di vista teorico che strutturale.
Capacità di apprendimento (learning skills)
Lo studente dovrà dimostrare di aver sviluppato capacità autonome di apprendimento, analisi e critica dei testi e dei contesti visuali.
The educational objectives of the course are consistent with the approach given to the Media Arts Culture Studies Course (LM65), which emphasises both theoretical-methodological knowledge and professional applications; with reference to the latter aspect, each year the course renews its Project Work proposal to involve students in different image professions.
Knowledge and understanding
The main objective of the course is the knowledge of Visual Studies and its applications, through a theoretical-practical teaching modality.
The competences and practical skills that students are expected to acquire can be summarised as follows:
Ability to apply knowledge and understanding
The student will learn to recognise and distinguish different forms of visuality, and to analyse visual products from the point of view of languages and contexts. Furthermore, he/she will learn to frame the different past and contemporary theories related to visuality and to recognise the different disciplinary fields to which they refer. Through the analysis and study of existing products, students will be enabled to design and possibly realise new audiovisual, photographic or multimedia products and projects, also using the University's laboratory tools.
Autonomy of judgement (making judgements)
The student will be able to critically evaluate visual products, identifying their criticalities and merits and proposing possible modifications.
Communication skills
The student will be asked to express his/her communication skills with regard to the analysis and presentation of visual products and projects from both a theoretical and structural point of view.
Learning skills
The student will have to demonstrate that he/she has developed autonomous learning skills, analysis and criticism of visual texts and contexts.Il programma dell’insegnamento prevede la presentazione e trattazione dei seguenti argomenti: i temi e le discipline legate alla cultura visuale; che cos’è un’immagine e i sistemi di rappresentazione; Visual Culture e storia; la funzione sociale delle immagini; la postfotografia; il corpo e lo sguardo; i media digitali; l’immagine algoritmica; i progetti espositivi.
Project Work: elaborazione di un progetto espositivo.
The course program includes the presentation and discussion of the following topics: themes and disciplines related to visual culture; what an image is and systems of representation; visual culture and history; the social function of images; postphotography; the body and the gaze; digital media; algorithmic images; exhibition projects.
Project Work: development of an exhibition project.
Studiare le immagini. Teorie, concetti, metodi, a cura di K. Purgar e L. Vargiu, Carocci, 2024. Dal capitolo 1 al capitolo 11.
Barbara Grespi, Luca Malavasi, Dalla parte delle immagini. Temi di cultura visuale, McGraw-Hill, 2022.
Altri materiali e indicazioni di studio si potranno trovare nella pagina e-learning del corso: https://elearning.unite.it/
Studiare le immagini. Teorie, concetti, metodi, a cura di K. Purgar e L. Vargiu, Carocci, 2024. Dal capitolo 1 al caitolo 11.
Barbara Grespi, Luca Malavasi, Dalla parte delle immagini. Temi di cultura visuale, McGraw-Hill, 2022.
Other study materials can be found in the e-learning section:
https://elearning.unite.it/
Le modalità di erogazione della didattica seguono i seguenti criteri:
1) Lezioni frontali, caratterizzate da una forte interattività, dall’uso di supporti visivi e nella forma di dialogo con gli studenti;
2) In vista della realizzazione del Project Work, durante il corso potranno essere organizzati incontri con professionisti, che forniranno agli studenti competenze specifiche su varie tipologie di prodotti visuali.
3) Ogni singolo studente realizzerà un Project Work, nello specifico una proposta espositiva realizzata con il supporto di nuove tecnologie.
4) Lezioni di tipo seminariale, in cui gli studenti metteranno in campo la loro capacità di comunicare e spiegare il progetto realizzato.
5) Per gli studenti lavoratori e/o aderenti a coorti convenzionate sono previste lezioni online. Si veda https://www.unite.it/UniTE/Home/Dipartimento_di_Scienze_della_Comunicazione/Studenti_lavoratori_-_Scienze_della_comunicazione
The teaching methods follow the following criteria:
1) Frontal lectures, characterised by strong interactivity, the use of visual aids and in the form of dialogue with the students;
2) In view of the realisation of the Project Work, meetings with professionals could be organised during the course, who will provide students with specific skills on various types of visual products.
3) Each individual student will realise a Project Work, specifically an exhibition proposal realised with the support of new technologies.
4) Seminar-type lectures, in which students use their ability to communicate and explain the project realised.Gli esami si svolgeranno in forma orale, sulla base dei testi previsti in programma; seguiranno le scadenze previste dal calendario didattico, si svolgeranno quindi nelle sessioni previste dalla Dipartimento. Parte integrante del corso è l’elaborazione del Project Work, al quale gli studenti sono impegnati singolarmente, e la sua presentazione in aula al docente e agli altri studenti (della durata di circa mezz’ora per ciascuno studente), a cui segue una discussione di approfondimento e suggerimento. Si tratta di un lavoro non obbligatorio e rivolto unicamente agli studenti frequentanti. Oltre che una necessaria originalità, nel Project Work, così come nell’esame orale, sarà necessario dimostrare: rigore argomentativo, proprietà di linguaggio, profondità di analisi.
The examinations will take place orally, based on the texts scheduled in the syllabus; they will follow the deadlines laid down in the teaching calendar and will therefore be held in the sessions scheduled by the Depertmente. An integral part of the course is the preparation of the Project Work, to which the students are individually committed, and its presentation in the classroom to the lecturer and the other students (lasting approximately half an hour for each student), followed by a discussion for further study and suggestions. This work is not compulsory and is only intended for attending students. In addition to the necessary originality, in the Project Work, as well as in the oral examination, it will be necessary to demonstrate: argumentative rigour, property of language, depth of analysis.
Per ciò che riguarda il rapporto con gli studenti, sono disponibili sul portale di Ateneo, nella sezione dedicata all’e-learning (https://elearning.unite.it/), materiali integrativi (link a siti e video, slide, sintesi tematiche affrontate, ecc.); per l’attività di tutoraggio si prevede il ricevimento settimanale e anche, dove richiesto, singoli incontri per esigenze specifiche, svolti online.
Per studenti lavoratori e/o aderenti a coorti convenzionate sono previste lezioni online. Si veda
https://www.unite.it/UniTE/Home/Dipartimento_di_Scienze_della_Comunicazione/Studenti_lavoratori_-
_Scienze_della_comunicazione
Studenti con disabilità, disturbi specifici dell’apprendimento (DSA) e bisogni educativi speciali (BES)
possono usufruire di servizi e supporti. Si veda https://www.unite.it/UniTE/Servizi/Servizi_per_la_disabilita
As far as the relationship with students is concerned, supplementary materials (links to websites and videos, slides, thematic summaries, etc.) are available on the University portal, in the e-learning section (https://elearning.unite.it/).
Students with disabilities, specific learning disabilities (SLD), and special educational needs (SEN)
can access services and support. See https://www.unite.it/UniTE/Servizi/Servizi_per_la_disabilita.
For tutoring activities, weekly receptions are planned and also, where required, individual meetings for specific needs, carried out online.