Comunicazione e progettazione della danza - Prof. Nika Tomasevic - a.a. 2025/2026
Section outline
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L’insegnamento ha l’obiettivo di fornire agli studenti conoscenze avanzate sulle metodologie della ricerca coreica e sulle tecniche di progettazione nel settore della danza. Saranno utilizzate tre linee di approfondimento: 1) su determinati aspetti storico-critici; 2) sulle pratiche e politiche attuali applicate al settore danza; 3) su specifiche figure professionali come il dramaturg. In particolare, il corso offrirà agli studenti le seguenti conoscenze e abilità:
- conoscenza e capacità di comprensione degli strumenti e dei metodi della ricerca nel settore della danza; dei diversi metodi comunicativi; di analisi critica delle fonti; delle dinamiche dell’industria creativa e della promozione dei territori e dei patrimoni culturali;
- capacità di applicare conoscenza e comprensione nella progettazione, nella produzione e nell’ideazione di strategie comunicative dedicate alla danza e nella realizzazione di contenuti per le arti performative; nella risoluzione dei problemi nell’ambito della ricerca coreica; nell’inquadrare i vari aspetti inerenti all’organizzazione di eventi di danza; nel promuovere culturalmente il territorio;
- autonomia di giudizio nella valutazione delle conoscenze, nella selezione di documenti, dati e informazioni destinati alla creazione di contenuti inerenti a progetti, eventi di ambito coreico, anche in prospettiva etica e sociale;
- abilità comunicative di ottimo livello per interagire con specialisti e professionisti del settore;
- capacità di apprendimento per impostare e risolvere questioni inerenti alla danza e per proseguire gli studi e le ricerche in quest’ambito con un grado elevato di autonomia
Non sono richiesti particolari prerequisiti. Se opportuno, alcune lezioni saranno dedicate al recupero di nozioni relative alla storia della danzaLIBRI DI TESTO
La danza: organizzare per creare. Scenari, specificità tecniche, pratiche, quadro normativo, pubblico- Autore: Alessandro Pontremoli e Gerarda Ventura
- Edizione: Franco Angeli, nuova edizione 2025,
Forte-Formazione in Teatro. Gli spazi della musica e dello spettacolo per una didattica innovativa in sicurezza- Autore: L. Aversano, P. Besutti, C. Guattari, N. Tomasevic
- Edizione: Officina Editoriale, 2022, Roma
- Link ebook: https://progettoforte.it/risultati/
MATERIALE DI APPROFONDIMENTO
Problemi di drammaturgia della danza- Autore: Alessandro Pontremoli
- Rivista: “Il castello di Elsinore”, anno 76, 2017
- Pagine di riferimento: 65-81
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Le fonti: notazione, iconografia e programmi di ballo
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Le strutture di produzione del "sistema danza": i Corpi di Ballo delle Fondazioni Lirico-Sinfoniche
Dal volume La danza: organizzare per creare studiare le pp. 27-29.
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Il Fondo Unico per lo Spettacolo e i Decreti ministeriali che lo regolamentano.
Dal volume La danza: organizzare per creare studiare le pp. 46-62.
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Dalle fonti alla produzione artistica: ricostruzioni filologiche, rivisitazioni e reinterpretazioni
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La formazione: dal progetto didattico di Jia Ruskaja ai licei coreutici.
Dal volume La danza: organizzare per creare, pp. 65-80.
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Il D.M. del 1° luglio 2014 e quello del 27 luglio 2017.
Dal volume La danza: organizzare per creare, pp. 51-59.
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La diffusione e promozione della danza contemporanea in Italia.
Dal volume La danza: organizzare per creare, pp. 36-45.
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La distribuzione della danza
Dal volume La danza: organizzare per creare, pp. 99-112.
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I circuiti regionali e la promozione
Dal volume La danza: organizzare per creare, pp. 113-123.
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Danza e carta stampata
Studiare dal volume La danza: organizzare per creare, pp. 133-140.
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Drammaturgia della danza: prospettive storiche e teoriche.
Studiare il saggio di A. Pontremoli presente nella sezione "materiali di approfondimento"
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Presentazione del progetto ForTe – Formazione in Teatro
Studiare il libro di progetto scaricabile al seguente link: https://progettoforte.it/risultati/
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Il lavoro del dramaturg.
Dal volume La danza: organizzare per creare, pp. 151-163.