Comunicazione e progettazione della danza - Prof. Nika Tomasevic - a.a. 2026/2027
Schema della sezione
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L’insegnamento ha l’obiettivo di fornire agli studenti conoscenze specialistiche sulle metodologie della ricerca, della comunicazione e della progettazione nel settore della danza. Nello specifico, saranno seguite due linee di analisi: 1) storico-critica; 2) progettuale-analitica.
Alessandro Pontremoli e Gerarda Ventura, La danza: organizzare per creare. Scenari, specificità tecniche, pratiche, quadro normativo, pubblico, Franco Angeli, Milano, 2a edizione, nuova edizione 2025.
Alessandro Pontremoli, Problemi di drammaturgia della danza, “Il castello di Elsinore”, n. 76, 2017, pp. 65-81 (il saggio si trova al seguente link: https://ilcastellodielsinore.unibo.it/article/view/25331/21530).
L. Aversano, P. Besutti, C. Guattari, N. Tomasevic, Forte-Formazione in Teatro. Gli spazi della musica e dello spettacolo per una didattica innovativa in sicurezza, Officina Editoriale, Roma, 2022, scaricabile dal seguente link: https://progettoforte.it/risultati/
Eventuale testo d'esame per gli studenti stranieri: Lynnette Young Overby, Jenny Olin Shanahan, Gregory Young, Undergraduate Research in Dance: A Guide for Students, Routledge Undergraduate Research Series, 2019.
Ulteriori saggi scientifici, così come i materiali video, saranno indicati nel corso delle lezioni e caricati su questa piattaforma.
Per ulteriori informazioni è possibile concordare un appuntamento con la docente, inviando una mail al seguente indirizzo: ntomasevic@unite.it
Il programma dell’insegnamento prevede la presentazione e trattazione dei seguenti argomenti:
a) nella prima parte, il corso verterà sulle metodologie della ricerca e sull’analisi delle fonti di danza, come programmi di ballo, documenti d’archivio e iconografici, supporti video, di cui saranno approfondite le caratteristiche e il contesto storico di produzione, nonché i diversi studi scientifici di riferimento;
b) nella seconda parte del corso, saranno affrontati gli aspetti pratico-organizzativi, le politiche dell’attuale sistema danza in Italia (finanziamenti, formazione, la produzione, diffusione, distribuzione e promozione della danza contemporanea in Italia), saranno analizzati i sistemi comunicativi dell’ambito coreico contemporaneo;
c) nella parte finale del corso, l’analisi verterà su specifiche figure professionali del contesto coreico odierno, come quella del dramaturg, verranno inoltre presi in esame progetti coreografici, di ricerca e di ideazione di eventi, da analizzare collettivamente, per approfondire metodi e competenze utili a nuove forme di progettazione nel campo dello spettacolo.
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