Sceneggiatura e scritture creative - Prof. Marco Cassini - a.a. 2025/2026
DAMS - 2° anno
Section outline
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L’insegnamento intende perseguire l’obiettivo formativo di introdurre gli studenti alla conoscenza e alla pratica della scrittura audiovisiva, con particolare riferimento al cinema, alla serialità televisiva e ai progetti multimediali, in una prospettiva al tempo stesso teorica, storico-critica e applicativa.
In tale ambito, il corso si propone di fornire le conoscenze di base relative alle principali strutture e tecniche della narrazione contemporanea, con particolare attenzione ai dispositivi narrativi utilizzati nell’industria dell’intrattenimento, quali turning points, cliffhangers, macguffin ed elementi di backstory (ghost), finalizzati alla costruzione di storie a forte impatto emotivo e cinematografico.
Parallelamente, l’insegnamento mira a offrire agli studenti strumenti di comprensione delle differenti forme e stili di scrittura che hanno caratterizzato la storia del cinema e dell’audiovisivo, con particolare riferimento al neorealismo italiano, alla Nouvelle Vague francese e al modello narrativo hollywoodiano classico, favorendo una riflessione sulle diverse modalità di costruzione del racconto e sulle loro implicazioni espressive e produttive.
Particolare attenzione sarà inoltre dedicata alla distinzione tra scrittura cinematografica e seriale, con riferimento alle specificità dei diversi formati, ai principi della narrazione audiovisiva contemporanea e alle dinamiche evolutive dei personaggi.
L’insegnamento si propone infine di sviluppare negli studenti una consapevolezza critica delle trasformazioni contemporanee del settore dell’intrattenimento, anche in relazione alle nuove forme della serialità e dei progetti multimediali, nonché di potenziare le capacità creative, progettuali e collaborative, favorendo l’elaborazione autonoma di idee e la loro traduzione in forme narrative strutturate.
* Robert McKee, Story, Omero* John Truby, Anatomia di una storia, Audino
* Doc Comparato, Come scrivere un film, Dino Audino
* Stephen King, On Writing. Autobiografia di un mestiere, Sperling & Kupfer
* Guy de Maupassant, Bel Ami
* François Truffaut, Il cinema secondo Hitchcock, Il Saggiatore
Il corso si articola in lezioni frontali e attività laboratoriali, con un approccio integrato tra teoria e pratica.
Le lezioni teoriche saranno affiancate da momenti di analisi di opere cinematografiche, televisive e multimediali, finalizzati alla comprensione delle strutture narrative e dei modelli di riferimento.
Parallelamente, saranno proposte esercitazioni di scrittura individuali e di gruppo, volte all’applicazione concreta delle tecniche affrontate durante il corso.
Il percorso didattico prevede inoltre momenti di confronto e revisione collettiva dei progetti sviluppati dagli studenti, al fine di stimolare la capacità critica, la consapevolezza narrativa e il lavoro collaborativo.
La verifica dell’apprendimento prevede una prova orale e la presentazione di un progetto individuale.
La prova orale è finalizzata ad accertare le conoscenze acquisite dallo studente in relazione agli argomenti trattati durante il corso, attraverso domande relative ai contenuti teorici e alle tecniche analizzate.Parallelamente, allo studente è richiesta la presentazione di un progetto originale, che potrà consistere in:
* un soggetto cinematografico (cortometraggio o lungometraggio), della lunghezza compresa tra le 3 e le 15 pagine
* una sceneggiatura, della lunghezza compresa tra le 2 e le 80 pagine, in relazione al progetto proposto.In alternativa, lo studente potrà presentare un progetto di serie televisiva, comprensivo di:
* soggetto di serie
* sinossi dei singoli episodiIn questo caso, la sceneggiatura non è obbligatoria.
Il progetto sarà valutato dalla commissione sulla base della coerenza narrativa, della qualità della scrittura e della capacità di applicare le conoscenze acquisite durante il corso.
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Questo materiale di studio esplora le principali strutture della narrazione interattiva e cinematografica, mettendo in relazione le origini classiche della tragedia greca con le moderne tecniche di storytelling utilizzate nel cinema, nelle serie TV e nei videogiochi contemporanei.
Attraverso esempi tratti da Christopher Nolan, Shakespeare, Andrew Stanton, Robert McKee, J.J. Abrams, Stephen King e altri autori fondamentali, il percorso analizza elementi essenziali della costruzione narrativa come:
- storyline,
- cloud/worldbuilding,
- turning points,
- suspense,
- empatia,
- conflitto morale,
- catarsi,
- struttura in tre e cinque atti.
Particolare attenzione viene dedicata al rapporto tra personaggio, ambiente e coinvolgimento dello spettatore, mostrando come le grandi storie riescano a creare interazione emotiva attraverso mistero, desiderio, trasformazione e partecipazione attiva del pubblico.
Il materiale evidenzia inoltre le connessioni tra letteratura antica, teatro, cinema e videogame, dimostrando come archetipi e tecniche narrative attraversino i secoli evolvendosi nei linguaggi contemporanei dell’intrattenimento interattivo. Dai modelli tragici dell’Antica Grecia fino alle moderne opere di Pixar, Nolan o Super Mario Bros, il documento propone una riflessione sul potere universale dello storytelling e sulla capacità delle storie di creare empatia, tensione e significato culturale.
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